Catégorie : Residence artistique

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Cet Etrange éclat

en résidence depuis 2026

  • Gauthier Broutin violoncelle 
  • Chloé Lucas violone 
  • Agnès Boissonnot-Guilbault viole de gambe 
  • Nora Dargazanli orgue et clavecin

Tirant son nom des vers poétiques de Louis Aragon, Cet Étrange Éclat est un ensemble singulier, fondé autour des basses d’archet. Réunis au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, Gauthier Broutin (violoncelle), Agnès Boissonnot-Guilbault (viole de gambe), Chloé Lucas (violone) et Nora Dargazanli (clavecin) partagent très tôt une même curiosité pour les répertoires des XVIIᵉ et XVIIIᵉ siècles et pour l’exploration des couleurs de leurs instruments. Entre transcriptions du répertoire, orchestration et enrichissement du continuo pour leur formation éclectique, le quatuor fait fusionner dans un son commun, lignes de basses et mélodies. La texture sonore singulière qui en découle fait, entre autres, la particularité de leur discours. Lauréat en 2019 du Concours International de Musique Ancienne du Val de Loire, présidé par William Christie, l’ensemble est aussitôt remarqué par France Musique, qui l’invite dans l’émission Générations France Musique. Leur premier album, Sfumato, sorti sous le Label Initiale du CNSMDP et soutenu par la Fondation Meyer, confirme cette identité artistique et reçoit un accueil enthousiaste. Depuis, Cet Étrange Éclat poursuit son chemin en multipliant les concerts, tout en approfondissant sa recherche sur la richesse expressive des basses d’archet. L’ensemble continue aujourd’hui de créer de nouveaux programmes et s’ouvre désormais à la musique vocale, faisant dialoguer la voix et les instruments graves dans des projets qui élargissent encore leur univers sonore.

photo © Ferrante Ferranti

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Diana Cooper

pianiste

en résidence depuis 2026

Lauréate de nombreux prix internationaux dont le 1er Prix au Concours Chopin de Brest, le 1er Prix au Halina Czerny-Stefanská International Piano Competiton à Poznań (Pologne) et le 1er Prix au Concurso Internacional de piano de Vigo, (Espagne), Diana est invitée à se produire dans divers lieux et festivals en France et à l’étranger, notamment au Nohant Festival Chopin, au Festival Chopin de Paris, à l’Ambassade de Pologne, à la Salle Cortot à Paris, au Festival International de Colmar, au Festival Ysaye en Belgique, au Palais des Congrès de Huesca en Espagne, au Hrvatski dom Split en Croatie, à la Philharmonie de Kielce en Pologne, au Teatro Filarmónica de Oviedo, au Teatro Jovellanos de Gijón… 

Elle est sélectionnée pour participer en 2023 et en 2024 au projet Un été en France avec Gautier Capuçon où elle se produit en solo et en musique de chambre. 

En 2018, elle est invitée à participer à l’émission Générations Jeunes Interprètes sur France Musique et, en 2023, se produit en trio dans l’émission télévisée Fauteuils d’orchestre, diffusée sur France 5. En 2024, elle est choisie pour participer à une masterclass avec Yuja Wang filmée par la BBC pour la série documentaire Arts in Motion.  

Son activité s’enrichit de collaborations avec l‘Orchestre Symphonique du Sud Ouest dans le 1er concerto de Chopin, l’Orchestre Appassionato dans le 20ème concerto de Mozart, et l’Orchestre des Lauréats du Conservatoire de Paris dans le concerto de Schumann lors d’un concert en 2023 à la Cité de la Musique à Paris. Elle se produit en 2024 avec l’Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Kaliskiej dans le 1er concerto de Chopin, sous la baguette de Maciej Kotarba, à la Philharmonie de Kalisz en Pologne. 

Originaire de Tarbes, Diana débute le piano auprès de Jean-Paul Cristille, dont le talent pédagogique et le soutien impacteront fortement son évolution musicale. Elle donne son premier récital à l’âge de 9 ans et se produit à 14 ans avec orchestre dans le concerto n°21 de Mozart, en France et en Espagne. Admise à l’unanimité à 16 ans au Conservatoire de Paris (CNSM) dans les classes de Jean-François Heisser puis de Marie-Josèphe Jude, elle en sort diplômée d’un master cinq ans plus tard et poursuit ses études à l’Ecole Normale de Musique auprès de Rena Schereshevskaya dont elle reçoit l’enseignement, particulièrement prisé, pendant trois ans. En 2022, elle est sélectionnée pour intégrer la nouvelle saison de l’Académie Musicale Philippe Jaroussky où elle se perfectionne auprès de Cédric Thiberghien. Elle est admise la même année au CNSM de Paris en 3e cycle Supérieur, Artist Diploma. Elle est à présent diplômée d’un deuxième Artist Diploma du Royal College de Londres dans la classe de Norma Fisher. 

Lauréate de la Fondation de la Banque Populaire ainsi que de la Fondation Safran, Diana vient de rejoindre l’organisation caritative Talent Unlimited ainsi que la Kirckman Concert Society visant à promouvoir et offrir des concerts à de jeunes musiciens talentueux sur Londres. 

Suite à sa présélection, en 2021, au prestigieux Concours Chopin de Varsovie, elle est invitée les étés suivants par Philippe Giusiano à participer à des masterclasses à Katowice ainsi qu’à des concerts au Manoir Chopin de Duszniki, organisés par la Fondation Chopin. 

Par ailleurs, Diana vient d’enregistrer son premier disque mettant à l’honneur des œuvres de Haydn, Chopin et Ravel, après avoir remporté, en 2022, le Premier Prix au Concours d’aide aux Jeunes Artistes organisé par le Festival du Vexin. 

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Clara Olivares

compositrice

en résidence depuis 2026

Compositrice franco-espagnole, Clara Olivares développe un travail traversé par la voix, la scène, l’électronique, la dramaturgie sonore et les rapports entre texte, timbre et perception. Son écriture s’attache à construire des formes musicales où le son ne se limite pas à une matière abstraite, mais devient un espace de représentation, de mémoire, de tension dramatique et de transformation du langage.

Après un premier opéra de chambre, Mary, créé en 2017 par l’Ensemble XXI.n, puis Les Sentinelles, créé en 2024 à l’Opéra national de Bordeaux et à l’Opéra de Limoges, son travail s’est affirmé autour des formes scéniques contemporaines et de la voix comme lieu de friction entre corps, récit, présence et imaginaire. Elle développe une approche de l’opéra et du théâtre musical où l’écriture instrumentale, vocale et électronique participe directement à la dramaturgie.

Ses œuvres ont été interprétées par des ensembles et institutions tels que l’Ensemble Intercontemporain, l’Orchestre Philharmonique de Radio France, l’Orchestre de Chambre de Paris, l’IRCAM, le Quatuor Arditti, ou encore le Chœur Accentus. Son travail s’inscrit dans une recherche constante sur la matière sonore, les dispositifs de représentation, la perception de l’espace et les formes contemporaines de la scène musicale.

crédit photo : Amandine Lauriol

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Quatuor Citadelle

en résidence depuis 2026

  • Raphaël Garac, Meiko Nakahira violon
  • Paolo Schena alto
  • Pauline Boudon violoncelle

Le Quatuor Citadelle est un quatuor franco-japonais fondé en 2024. 

Après avoir étudié au CNSMDP dans les classes de François Salque et Jean Sulem, le Quatuor Citadelle est admis à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth en tant qu’artiste en résidence à partir de septembre 2026 dans la classe de Miguel Da Silva et Corina Belcea. Les musiciens ont par ailleurs reçu les conseils des membres des quatuors Ebène, Modigliani, Belcea et Strada, de Günter Pichler (Quatuor Alban Berg), d’Eugene Drucker (Quatuor Emerson), de Marc Coppey (Quatuor Ysaÿe) et de Kim Kashkashian. Depuis septembre 2025, ils sont en résidence au sein de ProQuartet. 

Le Quatuor Citadelle a participé au festival des Rencontres Musicales de La Baule au cours duquel il a pu partager la scène avec François Salque et Manuel Vioque-Judde. Dans le cadre du programme « Génération Chaise-Dieu », le quatuor était en résidence au festival de la Chaise-Dieu en août 2024. Il a joué le quatuor à cordes de Michaël Levinas au festival de la Roque d’Anthéron en août 2025. A la suite de cette collaboration, Michaël Levinas a décidé de composer une pièce pour le Quatuor Citadelle. 

L’ensemble a reçu le prix spécial « Cordes en Ballade » offert par le Quatuor Debussy au concours européen « Musiques d’ensemble » 2024 de la FNAPEC.

crédit photo : Clément Pimenta

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Ophélie Gaillard

en résidence depuis juillet 2026

Un esprit d’une curiosité insatiable, le goût du risque, un appétit immodéré pour tout le répertoire du violoncelle concertant sans frontières ni querelles de chapelle, un engagement citoyen et un amour inconditionnel de la nature : voici sans doute ce qui distingue très tôt cette brillante interprète franco-helvétique.

Élue « Révélation soliste instrumental » aux Victoires de la Musique Classique 2003, elle se produit depuis en récital aussi bien en Asie qu’en Europe et est l’invitée des orchestres les plus prestigieux comme l’Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo, l’Orchestre National de Metz, le Royal Philharmonic Orchestra, le Czech National Symphony Orchestra ou le New Japan Philharmonic. Elle est aussi l’interprète privilégiée de compositeurs actuels et développe une politique de commandes.

Elle enregistre pour Aparté plusieurs intégrales récompensées par la presse internationale : Bach, Britten, Schumann, Fauré, Chopin, Brahms, CPE Bach, Strauss, Boccherini, ainsi que des albums thématiques qui ont conquis un très large public, Dreams, Alvorada et Exils, Vivaldi/ I colori dell’ombra, a Night in London, Napoli!, Cello tango.

Passionnée de rencontres, elle partage régulièrement la scène avec Lambert Wilson, le danseur hip-hop Ibrahim Sissoko, les chorégraphes Sidi Larbi Cherkaoui et Damien Jalet, les danseur·euse·s Étoile Hugo Marchand et Ludmila Pagliero, ou encore le chanteur star de la bossa nova Toquinho (album live Canto de sereia, enregistré pour Aparté au festival MiTo en 2017).

En 2005 elle fonde et dirige du violoncelle le Pulcinella Orchestra, une des phalanges européennes les plus récompensées par la critique internationale et avec laquelle elle explore les répertoires des 17eme et 18eme siècles sur instruments historiques.

Après un double album consacré à Boccherini en 2019, enregistré avec la complicité de Sandrine Piau, Ophélie Gaillard et Pulcinella remportent un large succès public grâce à un double album Vivaldi, I colori dell’ombra, gravé au plus fort de la crise sanitaire avec les mezzo-sopranos Lucile Richardot et Delphine Galou.

Début 2021, toujours chez Aparté, Ophélie Gaillard propose un voyage à travers 100 ans d’airs d’opéra avec son enregistrement Cellopera, accompagné par le Vienna Morphing Orchestra sous la direction de Frédéric Chaslin, grâce à des transcriptions pour violoncelle et orchestre d’œuvres de Mozart, Verdi, Tchaïkovski, Offenbach et Puccini. En mars 2022, avec A Night in London, elle nous amène à la rencontre des compositeurs qui tentèrent l’aventure à Londres dans les années 1730, tels Porpora, Geminiani ou Bononcini.

Pour 2023, cap sur Naples avec Sandrine Piau, Marina Viotti et Luan Goes pour un double-album haut en couleurs, reprenant des inédits de Porpora, des concertos de Leo ou Durante, des gigues de Matteis ou encore des Tarentelles traditionnelles.

Nommée chevalière des Arts et Lettres par le Ministère de la Culture et Chevalière de l’Ordre National du Mérite, elle est professeure à la Haute Ecole de Musique de Genève depuis 2014 et donne des master- classes sur tous les continents. Elle est invitée comme membre du jury de grands concours internationaux (ARD de Münich, Bach a Leipzig, concours de Genève, Isang Yun en Corée, Concours de la Reine Elisabeth.)

Depuis 2026 Ophélie Gaillard joue un violoncelle de Andrea Guarneri généreusement prêté par la Fondation Boubo, un violoncelle contemporain de David Léonard Wiedmer et un violoncelle piccolo anonyme flamand.

crédit photo : Christian Mewly

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Raphaël Merlin

en résidence depuis juillet 2026

Raphaël Merlin a toujours exploré la musique sous différents angles, par différents prismes : de sa curiosité pour tous les styles et de sa gourmandise pour toutes les pratiques résulte une remarquable vision d’ensemble et une grande polyvalence. Violoncelliste du Quatuor Ebène de 2002 à 2023, compositeur, chef d’orchestre et pédagogue, il fonde en 2014 les Forces Majeures, est nommé en 2020 professeur de musique de chambre à la Hochschule für Musik und Theater de Munich, en 2023 Directeur Artistique et Musical de L’Orchestre de Chambre de Genève, en 2025 professeur à la Haute Ecole de Lausanne (HEMU) et directeur musical de L’Orchestre de Chambre Nouvelle-Aquitaine. Né en 1982, il débute à six ans au CNR de Clermont-Ferrand : violoncelle, musique de chambre, piano, composition, piano-jazz. Il intègre en 1997 le CNR de Boulogne-Billancourt où il étudie le violoncelle avec Xavier Gagnepain, la musique de chambre avec Hortense Cartier-Bresson et la direction d’orchestre avec Janos Komives. Fort d’un 1er prix dans chacune de ces disciplines, il est reçu en 2001 1er nommé dans la classe de Philippe Muller au CNSM de Paris dont il sort quatre ans plus tard avec un diplôme de formation supérieure, mention TB à l’unanimité.

La musique de chambre, d’abord pratiquée en famille, occupe la part centrale de son activité depuis son entrée, en 2002, dans le Quatuor Ebène (composé de Pierre Colombet, Gabriel Le Magadure et Marie Chilemme,), 1er prix 2004 du concours international de l’ARD de Münich, Victoire de la Musique 2010 et 2020. Riche d’une discographie foisonnante et reconnue pour Erato/Warner, invité sur les plus prestigieuses scènes du globe, (Philharmonie de Berlin, Wigmore Hall de Londres, Concertgebouw d’Amsterdam, Tonhalle de Zürich, Library of Congress de Washington, Carnegie Hall à New York, Suntory Hall Tokyo, Sala San Paolo, Théatre des

Champs-Elysées et Philharmonie de Paris), le Quatuor qui a pour partenaires réguliers Nicholas Angelich, Elisabeth Leonskaïa, Menahem Pressler, Mitsuko Ushida, Matthias Goerne, Renaud et Gautier Capuçon, Michel Portal… sort d’un d’un tour du monde enregistré et filmé avec l’intégrale des quatuors de Beethoven en 2019, et donne en concert le cycle complet pour les célébrations des 250 ans du compositeur.

Raphaël Merlin s’est produit comme soliste avec les orchestres de Massy, du conservatoire Tchaïkovski de Moscou, d’Auvergne, de Paris-Sorbonne, Sostenuto, Ut5, des Dômes. De 1997 à 2002, il est le pianiste du Wildflower Quartet (jazz); il enregistre le trio op. 114 de Brahms (Accord-Universal), le trio de Philippe Hersant (Triton),) et un album de tango, « Café 1930 » (Zig-Zag),l’intégrale de la musique de chambre de Fauré (Aparté).

Il a dirigé successivement l’orchestre du lycée Racine, le Sérénade Orchestra, l’Orchestre des lauréats du Conservatoire et l’orchestre Opus 93, a cofondé « Le Petit Lion », dont il assure la direction musicale de 2008 à 2012, l’orchestre-école Ostinato, l’orchestre de l’opéra de Rouen, Orchestres nationaux d’Auvergne, de Bordeaux, Avignon, Philharmonia de Londres, Toulon… Il fonde en 2014 les “Forces Majeures” collectif de chambristes, réunissant des ensembles de musique de chambre pour des projets d’orchestre. Le disque Rossini paru chez Aparté avec la mezzo Karine Deshayes a rencontré un vif succès, suivi par un album avec le violoncelliste Edgar Moreau (Offenbach-Gulda, Erato/Warner, 2019). En residence à l’opéra de Vichy en 2018, Raphaël dirige en version scénique Le Barbier de Séville, ainsi que divers programmes programmes symphoniques. Les Forces Majeures se distinguent par leurs tournées à vélo, promouvant une réflexion sur notre mode de vie carboné.

Passionné d’enseignement, Raphaël Merlin est titulaire du CA et a enseigné le violoncelle au CRR de Boulogne-Billancourt. Il donne régulièrement des masterclasses de musique de chambre au CNSM de Paris et dans diverses universités et écoles à travers le monde.

Compositeur, ses œuvres comprennent « Eléa », un concerto pour quatuor à cordes et orchestre créé en 2011, « Pas de Deux » pour violon et violoncelle créé en 2012 au Concertgebouw d’Amsterdam, et « See: Sea & Seeds. Si ! », un concerto pour violoncelle et cordes créé en 2016 au Lockenhaus Festival.

crédit photo : Co Merz

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3e Académie Ouranos – 23 > 26 février 2026

Après trois jours de travail intensif sous forme d’ateliers au sein de l’hôtel de la Fondation Singer-Polignac, de cours en miroir et d’échanges autour du métier de chambriste, les ensembles se produiront en quintette le jeudi 26 février 2026 pour interpréter des extraits du coeur de leur répertoire mais aussi en formation élargie, accompagnés par les musiciens d’Ouranos dans des transcriptions joyeuses d’œuvres orchestrales.

Placé sous le signe de l’enthousiasme, de la communication et de notre amour pour le répertoire des instruments à vent, ce concert de restitution sera à l’image de ce que nous souhaitons insuffler aux jeunes musiciens participant à la 3ème édition de l’Académie Ouranos. 

Ensemble Ouranos

Mathilde Calderini flûte

Philibert Perrine hautbois

Amaury Viduvier clarinette

Rafael Angster basson

Nicolas Ramez cor

Les quintettes à vent qui participent à cette académie :

Quintette Linaria (CNSM de Paris – France)

Quintette Eolys (Ecoles de musique de Lausanne, Berne, Bâle, Lucerne – Suisse)

Ensemble Esperite (Pôle Sup’ 93 et Conservatoire de Versailles – France)

Quintette Boreas (CNSM de Paris – France)

L’Ensemble Ouranos est artiste associé de la fondation depuis 2020.

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Académie de composition du Trio Xenakis

La première session de travail de l’Académie Xenakis, accueillie par la fondation, s’est déroulée du 24 au 26 novembre 2025. 

La deuxième a eu lieu du 23 au 25 février 2026. La troisième et dernière se tiendra du 7 au 9 avril.

Le Trio Xenakis a commandé une pièce pour trio de percussions aux trois lauréats qu’il a sélectionnés sur dossier : Anibal Vidal, Masahiro Aogaki et Izumi Maekawa. L’Académie se tient sur trois sessions de travail avec le Trio Xenakis à la Fondation Singer-Polignac, qui met à disposition son parc instrumental et ses espaces lors de chaque session. Les trois oeuvres seront ensuite créées le 9 avril 2026 lors du concert de clôture, et enregistrées chez le label B. Records, dans la collection du trio.

L’objectif des trois membres du trio est de rencontrer et d’accompagner la nouvelle génération de compositeurs, en leur apportant savoir-faire et expertise dans l’écriture pour percussions, tout en s’engageant dans la création contemporaine.

Lors des différentes sessions de travail, les deux compositeurs Pedro Garcia-Velasquez et Yan Maresz interviendront pour apporter leurs expériences et leurs réflexions sur l’écriture pour percussions.

Programme du concert de restitution

Izumi Maekawa (née en 1996)

Three White Doors

Masahiro Aogaki (né en 1991)

Hiyomeki II 

Anibal Vidal (né en 1991)

Imitation Scenes

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Quintette Aquilon

en résidence de 2008 à 2013

  • Marion Ralincourt flûte
  • Claire Sirjacobs hautbois
  • Stéphanie Corre clarinette
  • Gaëlle Habert basson
  • Marianne Tilquin cor

Formé au Conservatoire national supérieur de musique de Paris, le quintette Aquilon y obtient en juin 2004 un prix de musique de chambre mention très bien à l’unanimité dans la classe de David Walter et Michel Moraguès. L’ensemble se perfectionne ensuite auprès de musiciens renommés tels que Stefan Schilli (Avalon Bläserquintett), Laurent Lefèvre (quintette Debussy), Jens MacManama (quintette Nielsen), Jacques Tys et Maurice Bourgue (dans le cadre du programme ProQuartet-CEMC).

Il est lauréat de nombreux concours internationaux, parmi lesquels le concours international Henri Tomasi en 2003 (1er prix), le concours européen Musiques d’ensemble FNAPEC en 2005. En 2006, il est le premier quintette français à remporter le 1er prix du concours international de l’ARD de Munich. Le quintette est lauréat Déclic 2006-2007 (Culturesfrance, en collaboration avec Radio France, soutenu par Mécénat Musical Société Générale) et, en 2007, du Festival MecklenburgVorpommern durant lequel il reçoit le prix de la Fondation Nordmetall.

Le quintette Aquilon est nommé en 2008 « Rising Stars » par la Cité de la musique de Paris et par ECHO,ce qui lui donne l’occasion de jouer dans les plus grandes salles européennes : Concertgebouw d’Amsterdam, Town Hall de Birmingham, Palais des Beaux Arts de Bruxelles, Philharmonie de Cologne, Konzerthaus de Vienne, Philharmonie de Luxembourg et Laeiszhalle de Hambourg.

Son répertoire s’étend du trio au nonet, en compagnie de musiciens reconnus tels que Christian Ivaldi, Abdel Rahman El Bacha, Anika Vavic, Anna Gourari, Denys Proshayev et Adam Laloum, les quatuors Stamic, Ebène et Fauré. Il est désormais invité à se produire dans de nombreuses salles et festivals en France comme les Folles Journées de Nantes, le Théâtre de Verdun, l’Orangerie de Sceaux, Jeunes Talents à Paris, aux Invalides, au Mozarteum de Salzbourg, en Allemagne et au Moyen Orient.

En 2008 a paru son premier disque Musique française pour quintette à vent (label Premiers Horizons-AJPR) et depuis septembre de la même année, il est en résidence à la Fondation Singer-Polignac.

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Gérard Caussé

En résidence de 2011 à 2020

Gérard Caussé est salué dans le monde entier comme l’un des grands virtuoses de son instrument et, depuis Primrose, il est l’un des rares qui ont su rendre à l’alto sa liberté d’instrument soliste à part entière. Il obtient la reconnaissance internationale au milieu des années 70 comme membre fondateur et alto solo de l’Ensemble Intercontemporain.

Il joue en soliste avec la plupart des grands orchestres internationaux, dans un répertoire très large allant du baroque jusqu’à Bruch, Berlioz, Bartok, Stravinsky, Britten, Walton et Martinu en passant par Mozart, qui selon lui, est le premier à avoir compris le rôle d’arbitre de l’alto. Il se consacre également à étoffer le répertoire de son instrument et plus de vingt concertos lui ont été dédiés, dont ceux de Philippe Hersant, Michaël Levinas, Pascal Dusapin et Hugues Dufourt. Récemment, il a créé en Europe le Double Concerto de Wolfgang Rihm pour alto et clarinette (Michel Portal) avec l’Orchestre national de France.

De 2002 à 2004, il est directeur artistique de l’Orchestre de chambre national de Toulouse, avec lequel il se produit comme soliste et comme chef. Récemment, il s’est produit avec l’Orchestre national de France, l’Orchestre de la Suisse Romande, l’Orchestre national de Lille (Casadesus), l’Orchestre philharmonique de Montpellier (Levi), l’Orchestre philharmonique du Luxembourg (Krivine), l’Orchestre symphonique de Sao Paulo (Neschling) et l’Orchestre du Capitole de Toulouse.

Répondant à l’invitation de Maria Joao Pires, au sein de la Fondation Caja Duero, il s’engage en créant et dirigeant la Camerata de la Fondation Caja Duero, composée de jeunes musiciens à Salamanque. Ce travail se veut être une approche expérimentale de tous les répertoires.

Gérard Caussé joue et enregistre régulièrement avec Gidon Kremer, Maxim Vengerov, Franz Peter Zimmerman, Renaud Capuçon, Augustin Dumay, Maria Joao Pires, François René Duchable, Frank Braley, Nicholas Angelich, Jean Philippe Collard, Michel Portal, Paul Meyer, Emmanuel Pahud, Gautier Capuçon.

Sa discographie compte plus de 35 disques pour des labels comme EMI, Erato, Philips, Teldec, Virgin Classics, Harmonia Mundi et Deutsche Grammophon.

Gérard Caussé est titulaire d’une classe d’alto au Conservatoire national supérieur de musique de Paris. Il est directeur artistique du Florilegio Musical (Salamanque).

Gérard Caussé joue un Gasparo da Salo (1560)

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